A fotó hatásának megváltoztatása
John Szarkowski-t a fotográfia arculatának megváltoztatásával kapta az amerikai közönség szemében. Ő volt az első, aki bebizonyította, hogy a fotózás ugyanolyan művészi forma volt, mint a festészet és a szobrászat, és ugyanazt az elismerést érdemelte meg.
Kezdetben
Született Thaddeus John Szarkowski 1925. december 18-án, Ashland Wisconsinban, 11 éves volt, amikor először felvette a kamerát, és felismerte a fotózás iránti szeretetét.
A szerelem vele maradt, és a pisztránghalászattal és a klarinéttal igyekezett fotózni, ami igaz szerelme volt.
A gimnázium befejezése után Szarkowski a Wisconsin Egyetemen vett részt, de a tanulmányait a II. Világháború idején a hadseregben való meghívása miatt megszakították. Miután megszerezte a szolgálatot, Szarkowski 1947-ben visszatért az egyetemre, hogy megszerzett diplomát. Művészettörténetre szakosodott, és a Madison-i Szimfonikus Zenekar második osztályú klarinétját játszotta.
Karrierje elkezdődik
A diploma megszerzése után Szarkowski múzeumi fotósként kezdte pályafutását a Walker Art Centerben Minneapolisban. Az egész iskolában gyakorló művészeti fényképész volt, és 1949-ben kapott egyéni műsort ugyanabba a múzeumba. Szarkowski két Guggenheim-ösztöndíjat kapott, amelyek lehetővé tették számukra, hogy számos fotográfiai tantárgyat folytassanak.
A Modern Művészetek Múzeuma
1962-ben Edward Steichen, a Modern Művészetek Múzeuma kurátora felajánlotta Szarkowski pozícióját, aki hálásan elfogadta az ajánlatot.
Mire Szarkowski a múzeumba érkezett, 37 éves volt, és már jó fotográfus volt, aki két könyvet publikált a saját képeiről. Könyvét, "Louis Sullivan ötlete" (1956) és "Minnesota arcát" (1958) rendkívül jól fogadták. Nem ismert a fotográfiai könyv, a második könyve "The Face of Minnesota", a The New York Times legnépszerűbb listájára több héten keresztül.
Amikor átvette magát, egyetlen New York-i galéria sem mutatott ki művészi fotózást. Tükörképeket és Windows-t írt : American Photography 1960 óta. A könyvének koncepciója az volt, hogy megmagyarázza két fotóstílusát. A tükörstílus az önkifejezéses fényképezésre és az ablak stílusra összpontosított, amely a dobozon kívül lévő fotósokat érintette, és új fotográfiai stílusokat és elemeket tár fel.
1973-ban Szarkowski folytatta egy újabb könyv megjelentetését, a "Fényképek megtekintése" című cikket , amely példákat tartalmaz arra vonatkozóan, hogyan kell megfelelően írni a fotózásról. A mai napig ez a könyv még mindig szükséges olvasmányt a diákok a művészeti fotózás.
Swarkowski közel három évtizedet töltött a MOMA-nál. Ebben az időben ő volt felelős azért, hogy felhívja a figyelmet a korunk egyik legnagyobb fotósára. Szarkowski először bemutatta Diane Arbus, Lee Friedlander és Garry Winogrand ragyogását egy közös kiállításon, amely mindhárom ikonról készült fényképeket mutatott be. Abban az időben, az úttörő kiállításnak tekinthető, a fényképek tartalmának és megjelenésének köszönhetően. Ez volt az első alkalom, hogy fotókat mutattak ki, amelyek imitálták a pillanatfelvételeket az alkalmi stílusukban és megjelenésükben.
A kiállításon szereplő fotók leírása során Szarkowski megjegyezte, hogy addig a fotográfiai célt szolgálja, hogy megmutassa, mi a baj a világon.
Ez a különleges show nagy változást jelentett ebben a megközelítésben. Azt állította: "Az elmúlt évtizedben a fotósok új generációja a dokumentumfilm-megközelítést több személyes cél felé irányította" - írta. "Céljuk nem az élet megreformálása, hanem a megismerése volt."
A média szemében Szarkowski választásait nem mindig tartották be pozitív visszajelzésekkel. A múzeumban szervezett Szarkowski című kiállítás 1976-ban bemutatta William Eggleston munkáját, akinek telített színei az idő fekete-fehér finom fotózása ellen futottak . A show, "William Eggleston's Guide", széles körben a legrosszabb az év a fotózás.
Az egyik kiállítás, amelyet Hilton Kramer kapott a The Times-ban, kijelentette: "Mr. Szarkowski minden figyelmeztetés a szelekre, és Eggleston úr képeiről "tökéletes", "írta.
"Tökéletes? Tökéletesen banális, talán. Tökéletesen unalmas, minden bizonnyal. "Szarkowski ismét igazoltnak bizonyult, amikor az elkövetkező években Eggleston a színes fotózás úttörőjének tekintendő.
Személyes oldala
Egy évvel a New York-i megérkezés után, hogy a MOMA-val megkezdte álláspontját, Szarkowski feleségül vette Jill Anson építészmérnököt, és együtt voltak két lánya, Natasha és Nina, valamint egy fiú, aki 2 éves korában meghalt.
2005-ben Szarkowski-nak retrospektív kiállítása volt a saját fotóiról, amely a San Francisco Modern Művészeti Múzeumában nyílt meg. A kiállítás az ország egész területén végigjárta, és 2006-ban a Modern Művészetek Múzeumában végződött. Néhány legelismertebb fotója egyszerű, egyszerű képek az épületekről, utcákról és természetről, minőségekről, amelyeket gyakran mások munkáján átruháztak.
Amikor egy riporter megkérdezte, hogyan érezték magáról a saját fényképeket, kijelentette: "Mint művész, más emberek munkáit nézzük, és kitaláljuk, hogyan hasznos lehet számodra" - mondta. "Meg vagyok róla győződve, hogy sok ilyen kép érdekes lesz más fotósok számára a tehetség és az ambíció érdekében" - mondta. - És ez csak azt akarja.
Szarkowski tanított a Yale-n, a Harvardon, a Cornell-n és a NYU-n, és folytatta előadását és tanítását karrierje során. 1991-ben visszavonult a Modern Művészetek Múzeumából, és újra idejét töltötte a saját fotóművészetére.
Swarkowski 2007-ben, 81 éves korában, Pittsfield Massachusetts-ben halt meg a stroke-ból származó szövődmények miatt.
Erőforrások:
A New York Times
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
A Washington Post
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html