Art Deco Vs. Art Moderne

Az Art Deco kifejezést gyakran az 1920-as évekig az 1940-es évekig terjedő bútorokra alkalmazzák. Tehát az Art Moderne kifejezés. A kettő közötti különbség megértése nem mindig könnyű - különösen azért, mert csak az összetévesztéshez adta hozzá, az Art Deco-t valójában a modern időnek nevezték Moderne-nek, és ma a technikailag Moderne művészet nagy részét Art Deco-nak hívják. Itt feloldjuk a két stílus közötti különbséget.

Art Deco

Az Art Deco (az 1960-as években valóban elképzelt kifejezés) 1925-ben, a Párizsi Kiállítás Nemzetközi Művészeti és Iparművészeti Kiállítása, egyfajta világkiállítás a bútorokért - bár valójában több évig korábban (a kiállítás 1915-re tervezett, de az I. világháború kezdete késleltetett). Art Deco a stilizált, tiszta vonalú, közvetlen stílusú elődökre épült, Art Nouveau és Jugendstil. Egész könyveket lehet (és írtak) az Art Deco különböző hatásairól, amely a görög-római és az egyiptomi között ázsiai.

A görög és a római építészetből jöttek az arányosság és az egyensúly eszméi; az egyiptomi művészetből, egy kétdimenziós sziluettből; a lakkozott ázsiai tárgyaktól, fényes, fényes kivitelben. Az Art Deco egyik vezető tervezője, mint például Emile-Jacques Ruhlmann , a XVIII. Századi késő bútorgyártás (az esztétika is az ókortól visszhangzott) - különösen a könnyedség érzését és a kontrasztos beágyazások használatát - befolyásolta.

Csak azért, mert egyszerűsítették és stilizálták, nem jelenti azt, hogy az Art Deco darabok egyszerűek vagy spártaiak. Gyakorlói nem voltak a formában követőként funkcionáló srácok (sőt, Frank Lloyd Wright építész által tervezett bútorok közül néhányan hírhedten nem funkcionális). Az Art Deco tervezők mind díszítéssel foglalkoztak - csak egy másfajta, visszafogottabb díszítéssel.

A viktoriánusok szerették ragaszkodni a bútorokhoz , az alapvető keretek és formák díszítésére. Az Art Deco-nál a textúra és a díszítés ellentéteket mutatott az anyagokban - különféle színű erdőkben és inlay-kben - vagy az anyagban: burled vagy madár-szem vagy láthatóan szemcsés erdő, teknős héja, elefántcsont, szerszámozott bőr. A lakkozott fényességek kiemelik a színkülönbségeket. Az állati bőrök és a mintás szövetek élénk színekben is népszerűek voltak.

Mint a Jazz Era, amelyben virágzott, az Art Deco bútorok a kötőjel és a könnyedség érzését hordozzák. Az érzés egy része a fa vagy a kárpit élénk mintáiból származik; egyesek egy darabból álló kontraszt alakzatokból származnak. A négyzet alakú asztallap egy lyre alakú talpon lehet, például egy vese alakú íróasztal állhat négy négyszárnyú lábra.

A Ruhlmann mellett (akinek a munkája ezt a cikket illusztrálja) az Art Deco egyik meghatározó neve közé tartozik Paul Follot, Jules Lelou és Süe et Mare és Dominique tervezőcégek.

Art Moderne

Ha Art Deco gyökerei Franciaországban vannak, az Art Moderne (más néven American Moderne vagy Modernista) az Egyesült Államokban született, körülbelül az 1930-as évek elejétől kezdődően és az 1940-es évekig tart.

És ez az időszakban számos, az országhoz kapcsolódó minõséggel osztozik: nagyobb, merészebb és derékosabb - szó szerint.

Gondolj Art Moderne Art Deco-ra a szteroidokra. Az Art Deco hangsúlyt fektetett a feleslegesség alakjára és hiányára, de a Moderne pozitívan áramvonalas volt (az idő forró új tudományos elmélete: a tárgyak alakítása görbe vonalak mentén a szél ellenállásának csökkentése és a hatékonyabb mozgás érdekében). A bútorokat sokkal jobban feldarabolták vagy lecsupaszították, még inkább kirajzolódtak geometrikus vázlatai (különösen kedvelt: duzzadási görbe, mint egy könnycsepp vagy torpedó). A modern formatervezők gyakran úgy képzelték el a darabokat, mint az egyre növekvő szintek sorozatát - az áttörések nagyok voltak - a lépcsőhöz hasonlóan, vagy azoknak a newfangled felhőkarcolóknak a visszaesésében, amelyek minden városban felmerültek. Néhány Moderne ikonikus darabját, amelyet Paul Frankl tervezett, valójában "Skyscraper" bútornak hívták.

Moderne feliratkozott a gépgyártás ideáljára. Ez volt a korábbi kézművességi mozgalom ellentéte. Sok a tömeggyártásra tervezték, de még ha nem is is, úgy tűnt, hogy ez lehet: Art Deco egyenlege és aránya kiterjed a szabályosságra és ismétlésre. A Moderne darab dekoratív érdeklődésének jelentős része a funkcionális funkciók vonalának és duplikációjának - a fogantyúk, a gombok, a csavarok - pontosságából származik. Ellenkező esetben a felületek gyakran egyszerűek, még kevésbé részletezettek, mint a Deco darabokban. Ehelyett, amint megfelel a feltörekvő világ mai értelme, a Moderne bútorok gyakran mozgásérzetet közvetítenek - egy asztal szintjeinek szintjén vagy egy klubszék karjaiban.

Bár a könnyű és elgondolatlan, modern darabok sohasem tűnnek pusztanak, köszönhetően lekerekített, görbe formáik érzékiségének. Akárcsak az Art Deco bútoroknál, nagy a felhasználás színes kontrasztok, különösen a fekete-fehér és a kontrasztos anyagok - nem csak a különböző erdők, hanem a króm, a fém és a műanyagok esetében. A sima, fényes felületek továbbra is túlsúlyban vannak, így a bútorok új gép fényességét adják.

Az osztrák születésű Franklhez hasonlóan sok modern építész (KEM Weber, Josef Urban) valójában európai emigráció volt . További fontosabb nevek közé tartozik Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes és Russel Wright.

Összegezve

Kétségkívül az Art Deco és az Art Moderne egyaránt átfedésben van mind stilisztikai, mind időrendi szempontból (Frankl első felhőkarcoló bútorai például az 1920-as évek végétől származnak). A két közül az Art Deco a legismertebb kifejezés. A 20-as és 30-as évek Art Deco- jában a Bevis Hillier bútor-történész mindkét stílusra alkalmazza a háborúk közötti időszakot, amely a korábbi 1915-1930-as változatot nőiesnek és később 1931-1945-ben férfiasnak jellemezte. De más történészek és sok régiségkereskedők fenntartják a kifejezést a középkorú és a 1920-as évek bútorait (általában európai tervezése szerint); az 1930-as évek korszerűsített módszerei szigorúan modernek - különösen az amerikai darabok esetében.

A végén azonban inkább a stílus kérdése, mint a dátum lekicsinylése.

Gondolj az Art Deco eleganciájára, a Moderne-ra, mint a karcsú. Vagy Art Deco, mint szerves, modern, mint a szerelő, az előbbi a megszorult kézművességben élvez, az utóbbi a geometriai forma ünnepe, olyan pontos, mint egy gép.

Tudjon meg többet az Art Deco styling olvasásáról. 7 Példák az Art Deco régiségekre és gyűjteményekre és Ruba Rombic üvegárukra .