Bútortervek, amelyek a világot Art Deco-hoz vezették be
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) párizsi bútor és belsőépítész volt. Annak ellenére, hogy hiányzott a formális képzés - és soha nem készített személyesen egy darabot - eszméi és formatervezései az Art Deco-nál ma általánosan ismert stílus sarokkövévé vált.
Hírnév a vásárról
A Ruhlmann legkorábbi bútorai 1910 körül kezdődnek. 1919-ben Pierre Laurent munkatársaival társult; a cégük, a Les Etablissements Ruhlmann és Laurent készített háttérképeket, textíliákat, háztartási cikkeket és kiegészítőket, valamint bútorokat.
A társaság virágzott, luxus alkotásaival, a párizsi avantgárdok körében. De az 1925-ös év volt az, amikor lezárta Ruhlmann státuszát a modern mesterévé, amikor a darabjai a Párizsi Kiállítás Nemzetközi Művészeti Décoratifs és Industriels című kiállításának köszönhetően - egy bútor-orientált világkiállításon, amelyet megszerveztek és Art Deco-t népszerűsítettek a világ. (Az 1960-as években alakult ki, a "art deco" kifejezés a kiállítás címéből származik, abban az időben az új stílus egyszerűen modern vagy modern volt.)
A Ruhlmann nem hozott létre új bútorokat, sok íróasztalát és öltözőasztalát a 18. századi formákra építették, még az ikonikus klubszékének is a hagyományos francia bergerei gyökerei vannak . A tervező a későbbi 1700-as évek nagy bútorgyártóinak leszármazottja volt, munkássága stílusainak hatását mutatja: aprólékos kézművességében, beágyazottságaiban, reedben és flutingban való felhasználásában, virágmintáiban, a legtöbb mindenek között, kecses arányaiban és egyensúlyában.
Az Új Shock
Annak ellenére, hogy számos tulajdonsága hagyományos, Ruhlmann munkája is innovatív volt. Egy egyszerű, ragyogó sziluettet kedvelt - ami rendkívül tiszta, még a kortárs szemnek is. A szecessziós , hullámos, szecessziós vonalakkal ellentétben, a 20. század fordulóján népszerű stílusban a bútorok éles vonalak és síkok, a körkörös vagy ovális formák iránti kedvességgel.
A felületek laposak, simaak és gyakran kemények - ismét, szemben a korábban dominált puha, faragott felületekkel. A létező dekoratív ékezetek visszatartó erejűek és stilizáltak.
Az egyszerűség kedvéért ellensúlyozó anyagok voltak. Ruhlmann szerette az egzotikus erdőket, különösen a burled vagy a madár-szemet - gyakran a fa fődarabja vagy textúrája szolgáltatta a darab fő díszítését. Bár mérsékelten használták, a szerelvények, az inlayek és más ékezetek értékes anyagokból készültek: elefántcsont, cápa, teknősbéka. Lehetséges, hogy stratégiai helyeken aranyozott vagy ezüstözött.
Ez a kontraszt - az alakváltozásnak és az anyag fenségességének -, ami a Ruhlmann munkáját olyan friss és izgalmasnak tette. A darabjai finoman érzéki minőségben vannak, nem annyira a kifinomult designtól, hanem az alkotóelemektől, amelyek behatolnak ebbe a dizájnba -, amelyek lehetővé teszik a ragyogást, és az idegen részleteket megakadályozzák.
A Ruhlmann formatervezési minta egyéb jellemzői:
- Erős, töredezett vonalak
- Kontrasztos alakzatok: egy téglalap alakú asztallap fel van szerelve egy lekerekített talpon, vagy például egy karcsú lábakon álló masszív darab
- Fényes, lakkozott felületek
- Világos vagy erősen mintás kárpitozás
- Finom lábak, amelyek kúposak mind az alsó, mind a felső részen, úgy tűnik, hogy szervesen áramlik a darab alapjáról
- A lábujjhegyek ellentétesen színezettek a lábhoz
- Kedvenc erdők: macabar ebony, amboyana burl, zebrawood, rózsafa, madár-juhar juhar
- Díszítő elemek: cápák, sárgabarack, szarv, elefántcsont, szerszámozott bőr, teknősbéka
- Szellemes dekoratív érintés; trompe l'oeil beágyazás (mint az inlay-ben, ami egy darab szövetet dupla egy hiúságban)
Ruhlmann későbbi darabjai erőteljesebbek és kevésbé díszesebbek voltak (hasonlóan a rokokó stílusokhoz, mint a 18. századi fejlődéshez képest). Elkezdett dolgozni többet a fémek és az ipari anyagok. Társasága 1933-ban halt meg.
Pénz számít
Ruhlmann darabjai még a saját napjaiban is rendkívül drágák voltak, gazdag családok, például a Renaulusok, Rodiers és a Rothchildok megbízásából. Munkatársainak posztumuszos bezárása csak a bútorainak értékét tette hozzá.
A kortárs kollektorok közé tartoztak a késő Yves Saint Laurent, Andy Warhol és Karl Lagerfeld, akiket gyakran vásároltak magas rangú aukciós házakon keresztül , és sok múzeum mutat példákat munkájára.
Az autentikus tételek, amelyek alján ráncolt vagy márkás "Ruhlmann", néha "Atelier A" vagy "Atelier B" (jelezve, hogy melyik műhely készült el) több százezer aukciót tudnak elhozni. A Saint Laurent kollekciójából származó Ruhlmann karosszék 2009 februárjában Christie párizsi árverésén több mint 233 ezer dollárt tett ki; egy 1932-es fekete lakk íróasztal közel 362 000 dollárt hozott egy újabb Christie párizsi aukción az adott év novemberében. Újabban egy étkezőszekrényt árverésre bocsátottak több mint 1,5 millió dollárért 2010. december 16-án a Sotheby's New Yorkban. Azonban kisebb darabok és díszítő tárgyak állhatnak rendelkezésre öt figurák révén régiségkereskedők.
Bár az elit számára tervezte: "Az alsóbb osztályok soha nem divatosak" - mondta Emile-Jacques Ruhlmann, aki az Art Deco magazint a művészettörténésznek adta elő.