Két, nagyon különböző design stílus különbözo periódusból
Valaki egyszer azt mondta, hogy az Art Nouveau a görbékről szól, az Art Deco szögekről szól. Bár ez egy nagyon egyszerűsített, mégis igaz módja annak, hogy megkülönböztessük ezt a két időszakot, és nagyon megkülönböztető jellegűek is, ez nem mindegyikről tudni kell. Adja hozzá az I. világháborús korszakban végrehajtott átmeneti tárgyakat, és az ezeken a stílusokon keresztül az évtizedek során elindított mindenütt fellelhető újjáéledést, és a víz valóban muddies fel az újonc antiquer.
Nem kell aggódnia azonban, ha tudod, hogyan lehet megkülönböztetni ezeket az időszakokat különböző stíluselemek segítségével, akkor rájössz, és azonosítod a régiségeket és gyűjteményeket, ahogy gyakorolod a készségeket. Néhány bevezető elemet keresünk egy gyanús Art Deco vagy Art Nouveau darab vizsgálatakor, valamint néhány információt az átmeneti és újjászületésről.
A szecesszió elemei
Mint már említettük, a késő viktoriánus korszak alatt készült szecessziós darabok mind a művészet, a design, mind az építészet részei. Ez a stílus a kézművességből és az esztétikai mozgalmakból nőtt, és a természet számára nagy inspirációra tekintett.
Rendkívül népszerű az 1800-as évek végén az 1900-as évek elején, ez a stílus hangsúlyozza a folyó vonalakat és az éteri szépséget, amely természetes elemeket, például virágokat és szőlőt tartalmaz, akár szó szerint, akár stilizált. Az állatok és a rovarok, mind a valódi, mind a képzeltek, sok darabot díszítenek denevérek, sárkányok, madarak és szitakötők népszerű motívumként.
A fürtök és a görbék egy részét újonnan dokumentált tengerfenéken élő lények inspirálták.
A szecesszióban ábrázolt nőknek gyakran szőrszálak vannak. A provokatívabb pózoknál hajlamosak lesznek a hajuk, vagy akár meztelen nyakkendők is lehetnek.
Elemek Art Deco
A geometria nagy szerepet játszik az 1920-as és 30-as években készült Art Deco munkákban.
Ezekben a darabokban gyakoriak a négyszögletes vonalak és négyzetek a körökkel kombinálva piramisokkal és cikcakkokkal együtt. Sok korszakból származó régiségek középre oszthatók, és az így létrejövő felek egymás tükörképei lennének. Emlékezz rá, hogy ez az alapvető tény jól szolgál majd, és számos Art Deco tervet azonosít. A sok Deco-műben kiemelkedő színű, élénk színek és élénk színek kombinálódnak.
Az Art Deco-ban gyakran látható egyéb elemek azok, amelyek gyorsaságot és / vagy vagyont jelentenek mind a Roaring '20-as évek idilli szimbólumaiként. Ezek közé tartoznak a repülőgépek, díszes autók, gazellek, és a "flapperek "hez hasonló nők, akik sima kutyákon járnak.
Átmeneti darabok a szecesszió és az art deco között
A viktoriánus korszak (a szecesszió lényegében az 1837-1901 közötti viktoriánus korszak egy része) és az I. világháborút követő, Art Deco elemeket tartalmazó elemeket az Edward-korszak áthidalja. Az 1900-as évek elejétől 1920-ig terjedő időszakban az edward-i időszak az átmenet egyik eleme. Ez is az egyik legnehezebb pontosan meghatározni, tekintettel a szegezés le egy kor, amikor a tárgyak készült ebben az időben.
Az 1910 körül készült darabok több szecessziós hatással rendelkeznek, míg az 1920-as évekhez közelebbieknél gyakran több Deco geometriai elem is szerepel.
Ha olyan tárgyra futsz, amely úgy tűnik, hogy összekapcsolja az áramló vagy filigrán elemeket és a szögletes elemeket, nagyon jól megy ez az időszak.
Art Nouveau és Art Deco Revivals
Mindkét időszakban számos megtestesülés mutatkozott, mivel a tervezők az évtizedek során kreatív módon ihletettek. Találhatsz néhány viktoriánus ébredést az 1920-as és 1930-as évek során, így az alkotóelemek és az építkezés kiemelkedő fontosságú a kor meghatározásában.
A szín szintén szerepet játszhat, mivel egy tárgynak szecessziós elemei lehetnek, de a színek a későbbi darabokra utalnak. A későbbi viktoriánus ébredések, amelyek olyan népszerűek voltak az 1970-es években, és a modern Steampunk-mozgalom is újszerű anyagokat és építési technikákat tartalmaz.
Az Art Deco a második világháború kezdete után több évtizeden át esett ki, bár néhány átmeneti elem a Deco-hatásokat az 1940-es évek elején viszi át.
De az 1960-as évek végén a tervezők és a kézművesek inspirációra néztek vissza e korszakra. Ismét az építési technikák és az anyagok vizsgálata gyakran tárja fel a mesét a társkeresés, valamint a feltérképezett darabokat, hogy mikor egy cég vagy művész volt a hajó.
Szintén bölcs dolog, ha figyelembe vesszük, hogy mindkét stílusban olyan darabok, amelyek a lehető legrövidebbre lettek másolva, mint az eredetiek. Ezeket a reprodukciókat néha úgy tervezték, hogy becsapják a gyűjtőket, ezért vigyázzon, ha nem biztos abban, hogy meghatározza az antik vagy gyűjthető kor korát.