Tudjon meg többet az érdekes termékekről, melyet a "Biloxi Mad Potter"
George E. Ohr (1857-1918), aki magát Biloxi nevű őrült fazekasának tartotta, több mint egy évszázaddal ezelőtt Mississippiban dolgozott művészi kerámiával. Az ő "őrült" elképzelése sok absztrakt kerekes dobott munkáira jóval megelőzte idejét a stílus, az elfogadás és a népszerűség, bár ő volt a rajongói része a napja.
Manapság a művészek előremutató érzései között vannak olyan díszítő művészeti tudósok, akik korai úttörőnek tekintik a modernizmus birodalmában.
Természetesen más emberek az Ohr kerámiákra néznek, és csak a "nagy értéket" kapják. Sok darabja nem olyan, mint a stílus vagy a színezés, de nehéz lenne azt állítani, hogy nem igazán érdekes.
Ohr első fazekas stúdiója
Ohr tanítványként szolgált Joseph Fortune Meyernek, aki később a híres Newcomb College-ban dolgozott New Orleans-ban 1879-ben. A kerámia iránti érdeklődése az 1880-as évek elején 16 államokon keresztül haladt, amikor a különféle fazekasokat és fazekasokat tanulta és inspirációt nyerhet a saját munkájához. 1882-ben visszatért New Orleans-ba, és William Virgin Pottery alkalmazottja volt az Ohr-O'Keefe Művészeti Múzeum honlapjának megfelelően.
Visszatért Biloxiba, hogy 1883-ban építse meg az első fazekas stúdióját, mindössze 26,80 dollárral. A Tchoutacabouffa-folyóból agyagot ásott, hogy elsajátítsa az első darabjait.
Az 1890-es évek elején helyesen leírta magát, mint "művészi fazekas", és ezt a megnevezést egy erre a célra készített sörre írta. 1892-ben az Ór-O'Keefe Múzeumban megjelenő, "klasszikus urnát" nevezték el, amely klasszikus megjelenésű, mint a "monumentális urna", amelyet a legtöbb gyűjtők és történészek szabad művészi formájával hasonlítanak össze.
Ohr bemutatja munkáját kereső elismerést
Sok más, jól ismert kézműves és céges cég mellett Ohr a világ kolumbiai kiállításán, a The Chicago World's Fairben 1893-ban megjelentette a pincéit. A következő évtizedeken más kiállításokon és rendezvényeken mutatkozott be, és számos magazinban szerepelt és folyóiratok, amelyek korának művészetét hangsúlyozzák. Ezüstérmet szerzett a Louisiana Purchase International kiállításon, St. Louis, Missouriban, 1904-ben, ahol az egyes művészek munkáját kiemelték. Az ő művészete tovább fejlődött ebben az időben, és végül felvetette a mázas kerámiát, hogy az Ohr-O'Keefe Múzeum szerint inkább szabad formájú szobrászati darabokra koncentráljon. Elkezdett kísérletezni a különböző típusú agyaggal, hogy létrehozza a bisque termékek.
Az a személyiség, aki állítólag nagyon magabiztosan gondolkodott magáról, hosszú, folyékony bajusszal és látszólagos hajlamgal a fényképezésre, miközben a kamerába ütközött, stúdiója a Mississippi-öböl partjának turisztikai attrakciójává vált, ahol az Egyesült Államok körül bejárók látogattak. Termékei nyilvánvalóan népszerűek voltak, sokan ajándéktárgyaként vásároltak, de nem látták a zseniális szintet, amit akkoriban keresett.
Megszűnt, amikor munkáját 1899-ben a Smithsonian-nak adta kortársnak, az 1960-as évekig csak a gyűjtők és a művészettörténészek fényében ismerte fel darabjait. A múzeumba beérkezett darabokat végül a Smithsonian gyűjteményének részeként jegyezték fel, miután megtörték és megsemmisültek, 87 évvel később.
Most Ohr hajóit lelkesen keresik a fejlett kerámiagyűjtők nagy összegek és a tisztelettel a Metropolitan Museum of Art a New York-i mellett Ohr-O'Keefe Múzeum Biloxi, valamint más helyszínek felismerve díszítő művészetek szerte az országban.
Ha meg szeretné nézni az Ohr Fazekas Ár Útmutatót , hogy több példát láthasson, és megtudja Ohr kerámia nagy értékét, kattintson ide .