Amerikai fazekasok, akik munkájukkal generációkat alakítottak ki
Peter Voulkos
1924. január 29-én született Bozemanben, Montana, ilyen volt az amerikai / görög fazekas súlya, Peter Voulkos munkája szerint a New York Times azt írta, hogy "kevés művész olyan közönséget cserélt, mint egy kézzel vagy határozottan, mint Mr. Voulkos". Impresszív karrierje ötven éven át terjedt el, és hatalmas befolyást gyakorolt az 1950-es évek kerámia forradalmára (más néven az amerikai agyagforradalom).
Elsősorban szobrászművész volt, aki fantasztikus, szabadon alakított, nagyméretű darabokat dolgozott ki , amelyeket elektromos és gázégető kemencékben szabadított fel. Elmosódott a kerámiából és a képzőművészetből származó vonalak, és híres volt a darabjainak lenyíló, látható ecsetvonásokkal. Azt is tudta, hogy a viasz módszerével ellenállnak a díszítő technikájában. Keleten lenyűgözve később egy anagama kemencébe költözött. Az anagama kemence egy ősi típusú japán kemence, amely egyetlen kamrában tûzolt , és hatalmas lejtõs alagútja van a szellõztetéshez és fûtéshez. Ő volt az első kerámiászok, akik ezt a fajta tüzelési technikát hozták el keletről Amerikába. Pályafutása során Péter megalapította az Otis Művészeti és Tervezési Főiskola és a Berkeley-i Kaliforniai Egyetem kerámiaműhelyét , és ihlette minden művészt, akikkel ebben a karrierben találkozott Robert Rauschenbergből John Cage és Willem de Kooning Franz Kline-hez.
Péter 2002-ben halt meg, és munkássága még mindig látható a londoni Victoria és Albert Múzeumtól a Washington DC Smithsonian Intézményéhez.
Vivika és Otto Heino
Vivika és Otto Heino férj és feleség duó több mint 35 éve gyűjtött össze, és tudták, hogy csak munkájukat Vivika + Otto-ként írják alá, függetlenül attól, hogy melyiket tették.
A pár mindkét finn származású, és kerámiák tanulmányozása New Hampshire-ben (Vivika valójában Otto kerámiatanár). Otto iránti érdeklődése a kerámiák iránt kezdett, miután nagy műhelyű Bernard Leach-t néztek a brit stúdiójában. A párt 1995-ben halt meg Vivika haláláig, és a hírnévre való törekvésük, valamint a mesterfestők és a "buja és bátorságos" darabok készítése az volt, hogy "egy elveszett korú kínai mázeget alakítottak át" ( amelyek mellesleg soha nem adták el a receptet). A munkájuk hihetetlenül elkülönült volt, leginkább kerekes dobozokat használva, amelyek nagyon modern skandináv hangulatot árultak el, örökségük tiszteletére. Vivika egész életében folytatta a tanítást, és az évek során a pár több ezer egyedi darabot készített a fazekas stúdióban, a The Pottery-ban Los Angelesben.
Maria Martinez
Maria Martinez elkezdte megtanulni, hogyan készítsék kerámiát fiatal anyaságként az új Mexikó Rio Grande-völgyében. Nagynénje tanított, Mária az évek során vált ismertté, hogy fekete kerámiát készített. Fekete kerámiákon szerzett egész életen át tartó munkájáért az egész világon kritikai elismerést szerzett, "a világ egyik leghíresebb kézműves művészeként", négy különböző elnököt meghívtak a Fehér Házba.
Azt mondták, hogy Maria létrehozta a "fekete-fekete technikát" és megmentette a kerámia hagyományát a szülővárosában, amely elkezdett visszaesni, mivel az emberek olcsóbb ónreklámokat vásároltak, mint kerámiák helyett. Megtalálta a legjobb módját arra, hogy a fazekasságát "megfojtsa egy hűvös tüzet, szárított tehén trágyával, amely megragadja a füstöt, majd egy speciális festékkel festett felületen ". E kettő kombinációja: a füst és a tűz alacsony hőmérséklete azt jelentette, hogy a "vörös agyag pot megfordult". Mária munkáját még tovább élték a kreatív férjével, Juliannal folytatott zseniális együttműködéssel, gyönyörű kerámiaműveit festette, és életre keltette a csiszolt darabokat. Egyedülálló és innovatív kerámiaműveik a pároshoz és a szülővárosához is hírt hoztak.