Díszítés Az 1800-as években kopott
Míg a bánatosan érintett motívumok gyakran dominálnak a viktoriánus ékszerekről folytatott beszélgetésekben, az 1800-as években több volt a díszítés, mint a gyász. Az olyan régi stílusoktól kezdve, amelyek az idősebbek felé fordultak, a 20. századba költözöttek számára a viktoriánus ékszer sok érdekes és szép formát öltött.
01. 03. sz
Fekete ékszer
Viktoriánus fekete üveg és hideg festék zománcozott sáv, c. 1890. Fotó: Jay B. Siegel a ChicAntiques.com-hoz A népi hiedelmekkel ellentétben a fekete anyagból készült ékszerek nem mindig viselték, hogy a 19. század második felében a szeretteik veszteségét szimbolizálják. Néha a fekete ékszerek viselése egyszerűen egy divatkifejezés volt, és a hagyományos gyászruhától elszakadt.
Szóval hogyan mondja el a különbséget? Ha egy ékszerdarabnak nincs valami gyászos szimbolikája, akkor nem tudja azt feltételezni, hogy a gyászruhák részeként viselték. Például a fekete üveg - amelyet francia sugárhajtásúnak is neveznek - és az itt bemutatott viktoriánus zománcozott zománcot valószínűleg nem gyászoló darabként hozták létre, és nem szabad ilyen módon kategorizálni. Nincs rajta a gyász szimbólum a terven belül, és nincs semmilyen "emlékezetes" felirata. Talán egy asszony gyászolt, de nem erre a célra készült, mint sok más fekete ékszer.
Ha többet szeretne megtudni erről a témáról, olvasd el: Is It Victorian gyászoló ékszer?
02. 03. sz
Garland Style
Belle Epoque Diamond Tiara-Nyaklánc Kombináció, Franciaország. Fotó jóvoltából Sotheby's A XIX. Század végén a leginkább à la mode ékszerek fehérfehér kövek voltak fehér fémekkel - és a garland stílusban készültek. A finomság volt ez a stílus fő jellemzője. Szalagok, íjak, pókhálók és csipke, levelek és virágok motívuma dominált - bármi, ami görcsös formává vált, és mindig rengeteg nyitott. A kövek gyakran egy millegrain környezetben vannak , hogy a bonyolult frothiness levegőjébe kerüljenek. A kecses tervek nagyon szimmetrikusak, a XVIII. Századi rokokó minták ihlették.
De ha az inspiráció történelmi stílusban fekszik, a végrehajtás a legmodernebb technológiát tükrözi. A gyémántok a választás kő volt, köszönhetően a dél-afrikai gyémántbányák óriási teljesítményének az 1800-as évek végén, ami nagymértékben növelte a szikrázók rendelkezésre állását (és megfizethetőségét), Clare Phillips szerint ékszer: az ókortól a maiig . A tenyésztett gyöngyök készítésének előmozdítása segített a gyöngyök megjelenítésében is.
Végül a kohászati fejlesztések arra ösztönözték a platinát, hogy váljon kötelezővé. Ennek a fehér fémnek az ereje azt jelentette, hogy még egy nagy nyaklánc is viszonylag kis mennyiségű fémmel készült. A darabok díszesek voltak, mégis könnyűek.
A garland stílusa mindenféle ékszerben uralkodott: tiarák, karkötők, nyakláncok és - ez a lényeges Edwardian / Belle Époque darab - a kutya nyakörv. Fehér-fehér színsémája és áramló sziluettjei egészen az első világháborúig virágoztak az 1900-as évek elején. Az ékszerész Cartier a korabeli stílus elsődleges gyakorlója volt. Az első évtized végére azonban több lineáris alak alakult ki a művészi deko megjelenésének harangja.
03. 03. sz
Reneszánsz Ébredési Ékszer
Renaissance Revival Pendant által tervezett Castellani Renaissance Revival Pendant, c. 1800. Fotó jóvoltából az árak4antiques.com Az ékszerben kifejezett reneszánsz revival olyan bonyolult, színes stílus, mely a XIX. Század második felében népszerű, és 15-17. Századi ékszer motívumokat és stílusokat utánoz. Ez tükrözi a reneszánsz művészek és kézművesek, például Hans Holbein és Benvenuto Cellini érdeklődésének megújítását.
Ennek az ékszernek a jellemzõi közé tartoznak a zománcozott, ékköve- zött és gördült keretek világos arany-, nyitott mintázatok, négyszárnyasok vagy trefoilok, lógó láncok, barokk gyöngyök vagy káduszok, különösen a darab középpontjában, valamint részletes számok - mint a kis méretû szobrok - mitológiai lényeket, cupidokat vagy állatokat ábrázolnak. Ezek a számok gyakran faragtak egy ékszer mindkét oldalán, és háromdimenziós jelenetet hoztak létre. A reneszánsz revival ékszerekhez kapcsolódó elismert tervezők közül néhányan Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis és Jules Wiese találhatók.
Egyes tudósok úgy vélik, hogy a Renaissance Revival ékszereket eredetileg a XVI., XVI. És XVII. Századi szándékos hamisítványokká tették, hogy megbénítsák az egyre növekvő számú viktoriánus arisztokráciát, akik érdeklődnek a korai időszakból származó drágakövek gyűjtésére.
Köszönöm, hogy elmész Troy Segalnak, írónak, aki támogatja ezt a funkciót.